Gallery
Галерея Елены Врублевской – московская выставочная площадка, основанная в 1999 году и ориентированная на трансформаторское искусство. Здесь выставляются произведения современных художников, визионеров и выдающихся творческих личностей – живописные и графические работы, инсталляции, фотографии и сакральные артефакты, а также проходят их выступления и перформансы.
Мне кажется, что моя галерея существовала всегда. Ещё ребенком, бывая на выставках, я заворожено всматривалась в красочные сюжеты и образы, мысленно засыпая их создателей вопросами – Почему у лошади такие синие глаза? Куда дрейфует по реке задумчивая лодка? Кому так загадочно улыбается женщина с длинными тёмными волосами? Иногда приходили ответы, но чаще всего возникало желание обязательно встретиться когда-нибудь с самим художником, чтобы как следует его обо всём расспросить. С годами круг людей, с которыми я хотела бы пообщаться в поле творчества и личного контакта, становился всё шире, и в какой-то момент я поняла, что «точкой притяжении» этих креативных энергий, диалогов и скрытого знания могла бы стать арт-площадка в Москве… Похоже, что запрос мой был услышан и к этому моменту, когда моей галерее уже почти пятнадцать лет, мне посчастливилось встретиться в её стенах с мирами удивительных людей и их глубокой творческой интуицией.
Галерея для меня – не просто декоративное пространство, куда можно прийти, чтобы полюбоваться изящными формами. Искусство должно быть смысловым, оно должно порождать в человеке живой отклик и моделировать более широкие и нестандартные взгляды на жизнь. Я считаю, что художник – это канал. Это способность визуализировать информацию, которая доступна многим людям с тонким восприятием, но которую, однако же, лишь мастер способен так выразить через символы, знаки, цвет и форму, что она становится прозрачной и понятной даже тем, кто непричастен к творчеству.
Именно таким искусством я занималась все эти годы, и поэтому для меня всегда была крайне важна личность художника, его мировоззрение, его связь с глубинными пластами бытия. Всё это для меня первичнее самих картин и я всегда работала с людьми, которые, на мой взгляд, уже открыли в жизни что-то важное или достигли определенных высот, в том числе и в разных духовных системах и практиках, таких как буддизм, индуизм, шаманизм, суфизм, просветительство и других. Каждый из них был для меня целой Вселенной с выраженным созидательным импульсом, путешествие по которой было неизменно антропологическим. Возможность познавать художника через его работы и резонировать с ним на одной частоте – преображающий и поистине мистический опыт. 
И конечно, я счастлива, что мне довелось ближе узнать таких необычайных людей как дервиш Бифатима, Ричард Гир, Алекс Грей, Оберто Айрауди, Борис Гребенщиков, Андрей Сидерский, Бронислав Виногродский, Игорь Калинаускас и многих других.
Вместе с картинами того или иного художника в галерею всегда приходил весь объем его человеческого и творческого опыта, его попытки осмыслить окружающий мир и генерировать в нём новые процессы и возможности. И тогда в галерее возникал трёхмерный храм. Для меня было очень важно, чтобы любая выставка сопровождалась перформансами, концертами, практиками, тренингами и выступлениями, которые были близки этому человеку и служили бы естественным продолжением его творческих поисков. Всё вместе это обретало единый смысл, а сама галерея превращалась в сакральное внутреннее пространство, проявленное вовне сразу в нескольких плоскостях, с которыми можно было взаимодействовать как визуально, так и через телесные или ментальные практики, сенсорные ощущения, гуманитарные методики и прочее.
Главное произведение искусства – это всегда сам человек, его пробуждённая интуиция и его способность нести в жизнь тот поток света, искупаться в котором мы пришли, родившись в этот мир. В этом смысле моя галерея – яркая светящаяся точка, притягивающая на свою орбиту людей, способных транслировать универсальные ценности и чувствовать Истину.
